허욱 Heo Wook, Cheomcheom202602-20C
가격문의(상세정보 참조)
Cheomcheom202602-20C
2026, Acrylic on canvas, h60.5 x w72.7cm
배송
택배 · 기본 ₩5,000
₩100,000 이상 구매 시 무료배송
카드결제는 콜론비아츠 갤러리 현장 결제만 가능합니다.
Online shop에서는 계좌입금과 paypal로 결제 가능합니다.
허욱 연결하기-연결되기
2026.08.07(금) - 08.22(토) 갤러리 콜론비
HEOWOOK Connecting-Connected
2026.08.07(fri) - 08.22(sat) Gallery ColonB
허욱 (b.1973)
허욱은 1993년 프랑스 유학 시절부터 <첨첨(添添)>, 즉 '계속 더하고 더한다'는 개념을 바탕으로 자신만의 조형 언어를 구축해 왔다.
30여 년 동안 이 작업 방식을 꾸준히 탐구하며 회화와 오브제, 건축의 경계를 넘나드는 독창적인 작업 세계를 펼쳐오고 있다.
<첨첨(添添)>은 파리 유학 시절의 한 경험에서 비롯되었다. 동양화 제작 방식에서 착안해 네 개의 긴 테이블 위에 큰 천을 덮고 물을 발라 팽팽하게 만드는 과정에서, 테이블이 맞닿으며 자연스럽게 드러난 접힘선을 발견했다. 그것은 그려진 선이 아니라 면과 면이 만나 형성된 '경계'였다. 이 우연한 발견은 그의 작업 세계를 여는 출발점이 되었다.
허욱의 작업은 가장자리의 경계에서 또 다른 경계까지 선을 긋는 행위에서 시작된다. 선은 화면을 분할하고 해체하며, 다시 결합과 조합을 거쳐 새로운 구조를 만들어 낸다. 이 과정은 단순한 반복이 아니라 더하고, 덜하고, 떄로는 멈추는 모든 신체적·정신적 행위를 포함하는 현재진행형의 조형 과정이다. 그는 이러한 축적과 변주의 과정을 <첨첨>이라 부른다.
허욱에게 <첨첨(添添)>은 사물과 처음 마주한 순간부터 가장자리의 경계를 따라 선을 긋고, 그 선을 반복하고 변주하며 새로운 형상을 만들어 가는 전 과정을 의미한다. 더하고 덜하는 행위가 축적될수록 회화는 오브제가 되고, 오브제는 다시 건축적 공간으로 확장된다.
그에게 경계선과 시작선, 그리고 연결선은 공간을 막거나 구분하는 선이 아니라 새로운 가능성을 여는 선이다. 선은 작가의 주관을 표현하기보다 공간과 신체, 재료가 함께 만들어 내는 공동의 선이며, 끊임없이 관계를 생성하고 확장하는 '열린 선(Open Line)'이다. 이러한 선은 하나의 형태를 완성하기 위한 선이 아니라, 계속해서 생성과 변화를 이어가는 과정의 선이다.
이처럼 허욱의 작업은 회화와 건축, 평면과 입체, 오브제와 공간의 경계를 자유롭게 넘나든다. 그의 <첨첨(添添)>은 완결된 결과보다 생성과 변화의 과정을 중요하게 바라보며, '오브제적인 회화, 회화적인 오브제'라는 새로운 조형 언어를 통해 회화의 가능성을 끊임없이 확장해 나가는 현재진행형의 예술 실천이다.
Heo Wook (b.1973)
Since studying in France in 1993, Heo Wook has cultivated his own distinct formative language based on the concept of <CheomCheom(添添)>, which translates to "continuously adding and adding." For over 30 years, he has persistently explored this methodology, unfolding a unique artistic realm that traverses the boundaries of painting, object, and architecture.
The concept of <CheomCheom(添添)> originated from an experience during his time as a student in Paris. Inspired by traditional East Asian painting techniques, he covered four long tables with a large cloth and applied water to pull it taut. During this process, he discovered a fold naturally revealed where the tables met. It was not a drawn line, but rather a "boundary" formed by the intersection of planes. This serendipitous discovery became the point of departure that opened up his artistic world.
Heo Wook’s work begins with the act of drawing a line from the boundary of one edge to another. The line divides and dismantles the canvas, then undergoes a process of recombination and synthesis to construct a new structure. This is not a mere repetition, but a progressive formative process encompassing all physical and mental acts of adding, subtracting, and at times, pausing. He refers to this continuous process of accumulation and variation as <CheomCheom>.
For Heo Wook, <CheomCheom(添添)> signifies the entire trajectory: from the initial encounter with an object, to tracing lines along its edge boundaries, and then repeating and varying those lines to conceive new forms. As the acts of adding and subtracting accumulate, painting becomes an object, and the object, in turn, expands into an architectural space.
To the artist, boundary lines, starting lines, and connecting lines do not serve to block or partition space; rather, they are lines that unlock new possibilities. Instead of solely expressing the artist's subjectivity, the line is a collective entity co-created by space, body, and material. It is an "Open Line" that ceaselessly generates and broadens relationships. Such a line is not intended to finalize a single shape, but is instead a line of process, sustaining ongoing generation and transformation.
In this way, Heo Wook’s work freely transcends the borders between painting and architecture, the two-dimensional and the three-dimensional, and object and space. Valuing the process of generation and evolution over a finalized outcome, his <CheomCheom(添添)> is a continuous, present-progressive artistic practice. It constantly expands the possibilities of painting through a novel formative language defined as "object-like painting and painting-like objects."
PROFILE
허 욱 ( 許 旭 ) HEO WOOK
1973 서울 출생
1986 - 1992 예원학교, 서울예술고등학교 입학.졸업
1993 – 1994 프랑스 깽뻬흐 미술학교 입학
1994 - 1998 프랑스 파리국립미술학교 입학.졸업 (DNSAP)
레지던시 2007 아시아 문화도시 거주프로그램 전남 광주 의재 창작스튜디오 레지던시 2기
수상 2007 제2회 포스코 스틸 아트 어워드 - 본선 작가전
개인전
2026 콜론비아츠, 개인전, 서울
헤라스 갤러리, 개인전, 서울
2025 MILAL 미술관, 서울
정동 1928 아트센터, 서울
조치원 1927 아트센터, 조치원
태은고현 갤러리, 개인전, 거제도
2024 콜론비아츠, 개인전, 서울
태은관포 갤러리, 개인전, 거제도
태은고현 갤러리, 개인전, 거제도
주요 그룹전
2025 <꿈꾸는 예술 경계 없는 ART DREAM>.전남 광주 시립미술관
광주 에이블아트위크, 전남 광주
2020 <경계-의미> 담양 해동문화촌, 전남
2019 도쿄 아트페어, 도쿄, 일본
지오다 3331 아트페어, 도쿄, 일본
<집 앞으로 온 그림>, 살롱 드 듀드, 서울
기타 - 공공미술 / 대작 / 프로젝트 / 콜라보레이션
2023 IWP Collaboration
2022 THE Fellowship Collaboration
코리안 헤럴드 Collaboration
강원도 홍천강 연희교 설치프로젝트
2016 엡솔루트 코리아 Collaboration
2014 코오롱 Collaboration
비트윈 Collaboration
PROFILE
HEO WOOK
1973 Born in Seoul, South Korea
1986 – 1992 Graduated from Yewon School and Seoul Arts High School
1993 – 1994 Attended École européenne supérieure d'art de Bretagne (EESAB) - Quimper, France
1994 – 1998 Graduated from École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, France (DNSAP)
Residency 2007 Uijae Art Studio (2nd Cohort), Asian Culture City Residence Program, Gwangju, South Korea
Awards 2007 Finalist Exhibition, The 2nd POSCO Steel Art Award
Solo Exhibitions
2026 Colonb Arts, Solo Exhibition, Seoul
Heras Gallery, Solo Exhibition, Seoul
2025 MILAL Museum of Art, Seoul
Jeongdong 1928 Art Center, Seoul
Jochiwon 1927 Art Center, Jochiwon
Taeeun Gohyeon Gallery, Solo Exhibition, Geoje-do
2024 Colonb Arts, Solo Exhibition, Seoul
Taeeun Gwanpo Gallery, Solo Exhibition, Geoje-do
Taeeun Gohyeon Gallery, Solo Exhibition, Geoje-do
Group Exhibitions
2025 <Dreaming Art, Borderless ART DREAM>.Gwangju Museum of Art, Gwangju, Jeollanam-do
Gwangju Able Art Week, Gwangju, Jeollanam-do
2020 <Boundary - Meaning> Haedong Culture & Art Center, Damyang, Jeollanam-do
2019 Art Fair Tokyo, Tokyo, Japan
3331 Arts Chiyoda (Art Fair), Tokyo, Japan
<Painting at Your Doorstep>, Salon de Dude, Seoul
Other - Public Art / Large-scale Works / Projects / Collaborations
2023 IWP Collaboration
2022 THE Fellowship Collaboration
The Korea Herald Collaboration
Yeonhuigyo Bridge Installation Project at Hongcheon River, Gangwon-do
2016 Absolut Korea Collaboration
2014 Kolon Collaboration
Between Collaboration
카드결제는 콜론비아츠 갤러리 현장 결제만 가능합니다.
Online shop에서는 계좌입금과 paypal로 결제 가능합니다.
허욱 연결하기-연결되기
2026.08.07(금) - 08.22(토) 갤러리 콜론비
HEOWOOK Connecting-Connected
2026.08.07(fri) - 08.22(sat) Gallery ColonB
허욱 (b.1973)
허욱은 1993년 프랑스 유학 시절부터 <첨첨(添添)>, 즉 '계속 더하고 더한다'는 개념을 바탕으로 자신만의 조형 언어를 구축해 왔다.
30여 년 동안 이 작업 방식을 꾸준히 탐구하며 회화와 오브제, 건축의 경계를 넘나드는 독창적인 작업 세계를 펼쳐오고 있다.
<첨첨(添添)>은 파리 유학 시절의 한 경험에서 비롯되었다. 동양화 제작 방식에서 착안해 네 개의 긴 테이블 위에 큰 천을 덮고 물을 발라 팽팽하게 만드는 과정에서, 테이블이 맞닿으며 자연스럽게 드러난 접힘선을 발견했다. 그것은 그려진 선이 아니라 면과 면이 만나 형성된 '경계'였다. 이 우연한 발견은 그의 작업 세계를 여는 출발점이 되었다.
허욱의 작업은 가장자리의 경계에서 또 다른 경계까지 선을 긋는 행위에서 시작된다. 선은 화면을 분할하고 해체하며, 다시 결합과 조합을 거쳐 새로운 구조를 만들어 낸다. 이 과정은 단순한 반복이 아니라 더하고, 덜하고, 떄로는 멈추는 모든 신체적·정신적 행위를 포함하는 현재진행형의 조형 과정이다. 그는 이러한 축적과 변주의 과정을 <첨첨>이라 부른다.
허욱에게 <첨첨(添添)>은 사물과 처음 마주한 순간부터 가장자리의 경계를 따라 선을 긋고, 그 선을 반복하고 변주하며 새로운 형상을 만들어 가는 전 과정을 의미한다. 더하고 덜하는 행위가 축적될수록 회화는 오브제가 되고, 오브제는 다시 건축적 공간으로 확장된다.
그에게 경계선과 시작선, 그리고 연결선은 공간을 막거나 구분하는 선이 아니라 새로운 가능성을 여는 선이다. 선은 작가의 주관을 표현하기보다 공간과 신체, 재료가 함께 만들어 내는 공동의 선이며, 끊임없이 관계를 생성하고 확장하는 '열린 선(Open Line)'이다. 이러한 선은 하나의 형태를 완성하기 위한 선이 아니라, 계속해서 생성과 변화를 이어가는 과정의 선이다.
이처럼 허욱의 작업은 회화와 건축, 평면과 입체, 오브제와 공간의 경계를 자유롭게 넘나든다. 그의 <첨첨(添添)>은 완결된 결과보다 생성과 변화의 과정을 중요하게 바라보며, '오브제적인 회화, 회화적인 오브제'라는 새로운 조형 언어를 통해 회화의 가능성을 끊임없이 확장해 나가는 현재진행형의 예술 실천이다.
Heo Wook (b.1973)
Since studying in France in 1993, Heo Wook has cultivated his own distinct formative language based on the concept of <CheomCheom(添添)>, which translates to "continuously adding and adding." For over 30 years, he has persistently explored this methodology, unfolding a unique artistic realm that traverses the boundaries of painting, object, and architecture.
The concept of <CheomCheom(添添)> originated from an experience during his time as a student in Paris. Inspired by traditional East Asian painting techniques, he covered four long tables with a large cloth and applied water to pull it taut. During this process, he discovered a fold naturally revealed where the tables met. It was not a drawn line, but rather a "boundary" formed by the intersection of planes. This serendipitous discovery became the point of departure that opened up his artistic world.
Heo Wook’s work begins with the act of drawing a line from the boundary of one edge to another. The line divides and dismantles the canvas, then undergoes a process of recombination and synthesis to construct a new structure. This is not a mere repetition, but a progressive formative process encompassing all physical and mental acts of adding, subtracting, and at times, pausing. He refers to this continuous process of accumulation and variation as <CheomCheom>.
For Heo Wook, <CheomCheom(添添)> signifies the entire trajectory: from the initial encounter with an object, to tracing lines along its edge boundaries, and then repeating and varying those lines to conceive new forms. As the acts of adding and subtracting accumulate, painting becomes an object, and the object, in turn, expands into an architectural space.
To the artist, boundary lines, starting lines, and connecting lines do not serve to block or partition space; rather, they are lines that unlock new possibilities. Instead of solely expressing the artist's subjectivity, the line is a collective entity co-created by space, body, and material. It is an "Open Line" that ceaselessly generates and broadens relationships. Such a line is not intended to finalize a single shape, but is instead a line of process, sustaining ongoing generation and transformation.
In this way, Heo Wook’s work freely transcends the borders between painting and architecture, the two-dimensional and the three-dimensional, and object and space. Valuing the process of generation and evolution over a finalized outcome, his <CheomCheom(添添)> is a continuous, present-progressive artistic practice. It constantly expands the possibilities of painting through a novel formative language defined as "object-like painting and painting-like objects."
PROFILE
허 욱 ( 許 旭 ) HEO WOOK
1973 서울 출생
1986 - 1992 예원학교, 서울예술고등학교 입학.졸업
1993 – 1994 프랑스 깽뻬흐 미술학교 입학
1994 - 1998 프랑스 파리국립미술학교 입학.졸업 (DNSAP)
레지던시 2007 아시아 문화도시 거주프로그램 전남 광주 의재 창작스튜디오 레지던시 2기
수상 2007 제2회 포스코 스틸 아트 어워드 - 본선 작가전
개인전
2026 콜론비아츠, 개인전, 서울
헤라스 갤러리, 개인전, 서울
2025 MILAL 미술관, 서울
정동 1928 아트센터, 서울
조치원 1927 아트센터, 조치원
태은고현 갤러리, 개인전, 거제도
2024 콜론비아츠, 개인전, 서울
태은관포 갤러리, 개인전, 거제도
태은고현 갤러리, 개인전, 거제도
주요 그룹전
2025 <꿈꾸는 예술 경계 없는 ART DREAM>.전남 광주 시립미술관
광주 에이블아트위크, 전남 광주
2020 <경계-의미> 담양 해동문화촌, 전남
2019 도쿄 아트페어, 도쿄, 일본
지오다 3331 아트페어, 도쿄, 일본
<집 앞으로 온 그림>, 살롱 드 듀드, 서울
기타 - 공공미술 / 대작 / 프로젝트 / 콜라보레이션
2023 IWP Collaboration
2022 THE Fellowship Collaboration
코리안 헤럴드 Collaboration
강원도 홍천강 연희교 설치프로젝트
2016 엡솔루트 코리아 Collaboration
2014 코오롱 Collaboration
비트윈 Collaboration
PROFILE
HEO WOOK
1973 Born in Seoul, South Korea
1986 – 1992 Graduated from Yewon School and Seoul Arts High School
1993 – 1994 Attended École européenne supérieure d'art de Bretagne (EESAB) - Quimper, France
1994 – 1998 Graduated from École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, France (DNSAP)
Residency 2007 Uijae Art Studio (2nd Cohort), Asian Culture City Residence Program, Gwangju, South Korea
Awards 2007 Finalist Exhibition, The 2nd POSCO Steel Art Award
Solo Exhibitions
2026 Colonb Arts, Solo Exhibition, Seoul
Heras Gallery, Solo Exhibition, Seoul
2025 MILAL Museum of Art, Seoul
Jeongdong 1928 Art Center, Seoul
Jochiwon 1927 Art Center, Jochiwon
Taeeun Gohyeon Gallery, Solo Exhibition, Geoje-do
2024 Colonb Arts, Solo Exhibition, Seoul
Taeeun Gwanpo Gallery, Solo Exhibition, Geoje-do
Taeeun Gohyeon Gallery, Solo Exhibition, Geoje-do
Group Exhibitions
2025 <Dreaming Art, Borderless ART DREAM>.Gwangju Museum of Art, Gwangju, Jeollanam-do
Gwangju Able Art Week, Gwangju, Jeollanam-do
2020 <Boundary - Meaning> Haedong Culture & Art Center, Damyang, Jeollanam-do
2019 Art Fair Tokyo, Tokyo, Japan
3331 Arts Chiyoda (Art Fair), Tokyo, Japan
<Painting at Your Doorstep>, Salon de Dude, Seoul
Other - Public Art / Large-scale Works / Projects / Collaborations
2023 IWP Collaboration
2022 THE Fellowship Collaboration
The Korea Herald Collaboration
Yeonhuigyo Bridge Installation Project at Hongcheon River, Gangwon-do
2016 Absolut Korea Collaboration
2014 Kolon Collaboration
Between Collaboration