야마다 나츠미 Yamada Natsumi, Girl's mind and autumn road
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소녀의 마음과 가을길 Girl's mind and autumn road, mixed media
h15.0 × w16.0 × d8.0cm
카드결제는 콜론비아츠 갤러리 현장 결제만 가능합니다.
Online shop에서는 계좌입금과 paypal로 결제 가능합니다.
야마다 나츠미 Yamada Natsumi
1983년 일본 니가타현 출생
2004년 일본 애니메이션 & 만화 전문학교 졸업
전시
2024년 'CATS IV' 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2023년 개인전 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2022년 니가타 풍경 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2021년 'Mask de Art' 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2020년 'Zero Size' 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2014년 KIAF 2014 아트 서울 (한국국제아트페어)
2013년 'Art Show FLOWER' 전시회 (코-히츠지-가로, 일본 니가타), 대구 아트페어 2013 (엑스코, 대구, 한국)
2012년 'Lamb' 전시회 (코-히츠지-가로, 일본 니가타)
2010년 그룹전 (니가타-에야, 카제노-쿠라, 일본 니가타)
2009년 극단 '아프리콧'의 '한여름 밤의 꿈' 의상 디자인 담당
2008~2013년 개인전 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2007년 니가타 시 문학 표지 채택
2005~2020, 2023, 2024년 유리화 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2005, 2006년 'CATS' 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
Artist Profile
1983: Born in Niigata Prefecture, Japan
2004: Graduated from Japan Animation & Manga College
Exhibitions
2024 "Exhibition of CATS IV" (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2023 Solo Exhibition (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2022 "Niigata Scenery Exhibition" (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2021 "Mask de Art" (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2020 "Exhibition of Zero Size" (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2014 KIAF 2014 ART SEOUL (Korea International Art Fair)
2013 "Art Show FLOWER Exhibition" (Co-HITSUJI-GARO, Niigata, Japan); Daegu Art Fair 2013 (EXCO, Daegu, Korea)
2012 "Lamb Exhibition" (Co-HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2010 Group Exhibition (NIIGATA-EYA, KAZENO-KURA, Niigata, Japan)
2009 Costume Design for "A Midsummer Night's Dream" by Theater Company Apricot
2008–2013 Solo Exhibitions (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2007 Featured on the Cover of Niigata City Literature
2005–2020, 2023, 2024 Glass Painting Exhibitions (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2005, 2006 "Exhibition of CATS" (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
Statement
다양한 요리를 모티브로 한 입체 조형 작품은 펠트, 천, 구슬, 자수실 등을 주요 재료로 제작된다. 그 제작 과정은 다음과 같다.
형지 작성 및 재단
먼저, 카피 용지 등을 사용하여 형지를 제작하고, 이를 기반으로 펠트를 재단한다.
코어 제작
복잡한 요리의 형태를 표현하기 위해, 기본적인 입방체나 직육면체 형태의 코어를 펠트로 봉합하여 만들고, 내부에 솜을 채워 형태를 유지한다.
디테일 작업
코어 위에 다양한 장식을 추가하여 원본 요리의 세부 요소를 재현한다. 입체 조형은 빛과 그림자를 활용하여 복잡한 색감을 표현할 수 있으며, 같은 색상의 펠트라도 조명에 따라 다른 색으로 보이게 되어 색상의 제한을 극복하는 데 도움이 된다.
소재와 표현의 특징
펠트는 색상 선택에 제한이 있지만, 입체적인 구조를 통해 이러한 한계를 극복할 수 있다. 전문학교 시절, 동일한 색상을 사용하더라도 화면의 위치마다 다르게 표현하는 법을 배웠으며, 이러한 경험이 입체 조형에서도 유용하게 적용되었다.
제작의 진화
현재까지 100점이 넘는 프랑스 요리를 모티브로 한 작품이 제작되었으며, 이를 모두 나열하면 프렌치 풀 코스가 완성된다. 작품 제작 과정에서 지속적인 개선이 이루어지고 있는데, 예를 들어, 요리를 올린 접시의 경우, 기존에는 마분지에 천을 붙였으나 휘거나 왜곡되는 문제가 있었다. 이를 개선하기 위해 플라스틱 접시에 천을 씌우는 방식으로 변경하여 품질을 높였다.
이러한 과정을 통해, 다양한 요리를 모티브로 한 입체 조형 작품이 완성된다.
Three-dimensional sculptures inspired by various cuisines, including French and Japanese dishes, are crafted using materials such as felt, fabric, beads, and embroidery thread. The creation process involves the following steps:
Pattern Creation and Cutting
First, patterns are designed on paper, which serve as templates for cutting the felt pieces accordingly.
Core Construction
To represent the complex shapes of dishes, basic cubic or rectangular cores are sewn from felt and filled with stuffing to maintain their form.Detailing
Additional decorative elements are applied to the core to replicate the details of the original dish. The three-dimensional structure utilizes shadows and depth to convey complex color nuances; for instance, the same shade of felt can appear differently under varying lighting conditions, helping to overcome limitations in color availability.
Material Characteristics and Expression
While felt offers a limited color palette, its three-dimensional properties allow for creative expression beyond these constraints. The artist's training included techniques to vary the appearance of identical colors based on their placement, a skill effectively applied in these sculptures.
Evolution of Craftsmanship
To date, over 100 pieces inspired by French cuisine have been created, collectively forming a complete French full-course meal. The production process has seen continuous improvements; for example, initial methods involved attaching fabric to cardboard for plates, which led to warping issues. This was later refined by covering plastic plates with fabric, enhancing durability and quality.
Through these meticulous steps, three-dimensional representations of various dishes are brought to life.
카드결제는 콜론비아츠 갤러리 현장 결제만 가능합니다.
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야마다 나츠미 Yamada Natsumi
1983년 일본 니가타현 출생
2004년 일본 애니메이션 & 만화 전문학교 졸업
전시
2024년 'CATS IV' 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2023년 개인전 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2022년 니가타 풍경 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2021년 'Mask de Art' 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2020년 'Zero Size' 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2014년 KIAF 2014 아트 서울 (한국국제아트페어)
2013년 'Art Show FLOWER' 전시회 (코-히츠지-가로, 일본 니가타), 대구 아트페어 2013 (엑스코, 대구, 한국)
2012년 'Lamb' 전시회 (코-히츠지-가로, 일본 니가타)
2010년 그룹전 (니가타-에야, 카제노-쿠라, 일본 니가타)
2009년 극단 '아프리콧'의 '한여름 밤의 꿈' 의상 디자인 담당
2008~2013년 개인전 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2007년 니가타 시 문학 표지 채택
2005~2020, 2023, 2024년 유리화 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
2005, 2006년 'CATS' 전시회 (히츠지-가로, 일본 니가타)
Artist Profile
1983: Born in Niigata Prefecture, Japan
2004: Graduated from Japan Animation & Manga College
Exhibitions
2024 "Exhibition of CATS IV" (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2023 Solo Exhibition (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2022 "Niigata Scenery Exhibition" (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2021 "Mask de Art" (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2020 "Exhibition of Zero Size" (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2014 KIAF 2014 ART SEOUL (Korea International Art Fair)
2013 "Art Show FLOWER Exhibition" (Co-HITSUJI-GARO, Niigata, Japan); Daegu Art Fair 2013 (EXCO, Daegu, Korea)
2012 "Lamb Exhibition" (Co-HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2010 Group Exhibition (NIIGATA-EYA, KAZENO-KURA, Niigata, Japan)
2009 Costume Design for "A Midsummer Night's Dream" by Theater Company Apricot
2008–2013 Solo Exhibitions (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2007 Featured on the Cover of Niigata City Literature
2005–2020, 2023, 2024 Glass Painting Exhibitions (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
2005, 2006 "Exhibition of CATS" (HITSUJI-GARO, Niigata, Japan)
Statement
다양한 요리를 모티브로 한 입체 조형 작품은 펠트, 천, 구슬, 자수실 등을 주요 재료로 제작된다. 그 제작 과정은 다음과 같다.
형지 작성 및 재단
먼저, 카피 용지 등을 사용하여 형지를 제작하고, 이를 기반으로 펠트를 재단한다.
코어 제작
복잡한 요리의 형태를 표현하기 위해, 기본적인 입방체나 직육면체 형태의 코어를 펠트로 봉합하여 만들고, 내부에 솜을 채워 형태를 유지한다.
디테일 작업
코어 위에 다양한 장식을 추가하여 원본 요리의 세부 요소를 재현한다. 입체 조형은 빛과 그림자를 활용하여 복잡한 색감을 표현할 수 있으며, 같은 색상의 펠트라도 조명에 따라 다른 색으로 보이게 되어 색상의 제한을 극복하는 데 도움이 된다.
소재와 표현의 특징
펠트는 색상 선택에 제한이 있지만, 입체적인 구조를 통해 이러한 한계를 극복할 수 있다. 전문학교 시절, 동일한 색상을 사용하더라도 화면의 위치마다 다르게 표현하는 법을 배웠으며, 이러한 경험이 입체 조형에서도 유용하게 적용되었다.
제작의 진화
현재까지 100점이 넘는 프랑스 요리를 모티브로 한 작품이 제작되었으며, 이를 모두 나열하면 프렌치 풀 코스가 완성된다. 작품 제작 과정에서 지속적인 개선이 이루어지고 있는데, 예를 들어, 요리를 올린 접시의 경우, 기존에는 마분지에 천을 붙였으나 휘거나 왜곡되는 문제가 있었다. 이를 개선하기 위해 플라스틱 접시에 천을 씌우는 방식으로 변경하여 품질을 높였다.
이러한 과정을 통해, 다양한 요리를 모티브로 한 입체 조형 작품이 완성된다.
Three-dimensional sculptures inspired by various cuisines, including French and Japanese dishes, are crafted using materials such as felt, fabric, beads, and embroidery thread. The creation process involves the following steps:
Pattern Creation and Cutting
First, patterns are designed on paper, which serve as templates for cutting the felt pieces accordingly.
Core Construction
To represent the complex shapes of dishes, basic cubic or rectangular cores are sewn from felt and filled with stuffing to maintain their form.Detailing
Additional decorative elements are applied to the core to replicate the details of the original dish. The three-dimensional structure utilizes shadows and depth to convey complex color nuances; for instance, the same shade of felt can appear differently under varying lighting conditions, helping to overcome limitations in color availability.
Material Characteristics and Expression
While felt offers a limited color palette, its three-dimensional properties allow for creative expression beyond these constraints. The artist's training included techniques to vary the appearance of identical colors based on their placement, a skill effectively applied in these sculptures.
Evolution of Craftsmanship
To date, over 100 pieces inspired by French cuisine have been created, collectively forming a complete French full-course meal. The production process has seen continuous improvements; for example, initial methods involved attaching fabric to cardboard for plates, which led to warping issues. This was later refined by covering plastic plates with fabric, enhancing durability and quality.
Through these meticulous steps, three-dimensional representations of various dishes are brought to life.