김윤경 Kim Yunkyung, Open,Close_Stitch line 열림, 닫힘, 스티치 라인
가격문의(상세정보 참조)
김윤경 Kim Yunkyung, Open,close_stitch line 열림, 닫힘_스티치 라인, 2025, Light panel, Stainless steel, H195*W195*D50mm, 2pcs
카드결제는 콜론비아츠 갤러리 현장 결제만 가능합니다.
Online shop에서는 계좌입금과 paypal로 결제 가능합니다.
< Kogei Art Air Kanazawa 2025>
김윤경 Kim Yunkyung
작가노트_2025
나의 작업은 신체와 연결된 피부, 의복, 건축적 공간에서 발생하는 다양한 상황을 통해 존재를 사유하고 삶을 고찰한다. ‘피부’, ‘옷’, ‘건축적 공간’이라는 세 가지 핵심 주제는 서로 긴밀히 연결되어 각자의 경계를 넘나들며, 안/밖, 육체/정신, 사적/공적 같은 이분법적 구도를 전복한다. 피부, 옷, 벽, 문 등은 공간을 구획 짓는 ‘경계’라는 공통점을 지닌다. 나는 이 경계들을 하나의 연장선 위에 놓고, 공간적으로 확장하거나 뒤집는 방식으로 경계를 허무는 시도를 한다. 상반된 요소들이 맞닿는 지점인 경계는 고요하고 잠잠한 표면으로 드러나며, 이 표면은 내외부가 소통하는 장이자 갈등을 중재하는 곳이다.
이번 ‘버튼’ 프로젝트는 ‘바이러스케이프’ 시리즈 이후 진행 중인 ‘비대면’ 시리즈의 일부로, 일상 속에서 사람들과 직접 마주치지 않고도 공유하게 되는 접점을 수집한 작업이다. 건물의 출입구, 엘리베이터 버튼은 한 장소에서 다양한 삶의 터치가 이루어지는 곳이다. 만나고, 헤어지고, 스쳐가는 수 많은 사람들의 일상의 흔적이 중첩되는 이 작은 차가운 버튼에서 생명의 온기를 느낀다. 개방과 폐쇄, 상향과 하향 등을 나타내는 기호들은 물리적 이동을 넘어 인간의 다양한 심리 상태를 암시하는 은유로 작용한다.
Artist's statement Kim Yunkyung_2025
My work contemplates existence and reflects on life through various situations that occur in skin, clothing, and architectural spaces connected to the body. The three core themes of 'skin, 'clothing', and 'architectural space' are linked to each other, entering and exiting each other's boundaries, and subverting the dichotomous situation of inside/outside, body/mind, and private/public. Skin, clothes, walls, doors, etc. have one thing in common: the boundaries that divide the space, and I try to break the boundaries by placing them as an extension and expanding or flipping them spatially. The boundary, which is the point where opposing elements confront, appears as a calm and silent surface, which serves as a place for internal and external communication and mediates conflicts.
This 'Button' project is part of the 'Non-Face-to-Face' series that has been underway since the 'Viruscape' series, and is a work that collects touchpoints that are shared with people in their daily lives without having to meet them directly. The entrance and elevator button of the building are places where various touches of life are made in one place. I feel the warmth of life in this small cold button, where the traces of the daily lives of countless people who meet, part, and pass by are superimposed. The symbols representing openness and closure, upward and downward, etc., serve as metaphors that suggest various psychological states of humans beyond physical movement.
약력
1970
서울 출생
이화여자대학교 조소과 학사·석사 과정 수료
홍익대학교 미술학 박사
런던 골드스미스 칼리지 MFA 수료
전시 및 활동
2008
국제전 「4482 Korean Contemporary Artists in London」 (Bargehouse, 런던)
2013
KOHLER Bold. Art 아시아 선정 작가
2014
제13회 김종영조각상 수상
2018
개인전 「Viruscape」 (영은미술관)
2022
특별전 「김종영미술상 역대 수상작가전」 (김종영미술관)
2024
크래프트 트렌드 페어 (서울)
작업 개요
김윤경은 피부, 의복, 건축적 공간에서 발생하는 상황을 통해 존재와 삶의 상태를 사유한다. 이 세 가지 요소는 끊임없이 경계를 넘나들며, 내/외, 신체/정신과 같은 이항적 구도를 흔든다. 경계는 내부와 외부를 이어주며, 충돌을 완화하고 소통을 매개하는 조용한 표면으로 드러난다. 「버튼(Button)」 프로젝트는 비대면 시대 속에서 직접 만나지 않고도 공유되는 접촉의 지점을 수집한 작업이다. 엘리베이터의 버튼은 다양한 삶의 흔적이 층층이 축적되는 곳으로, 물리적 이동과 심리적 상태를 동시에 상징한다.
CV
1970
Born in Seoul
BFA and MFA in Sculpture at Ewha Womans University
Ph.D. in Fine Art at Hongik University
MFA in Art Practice at Goldsmiths, University of London
Exhibitions / Activities
2008
International Exhibition: “4482 Korean Contemporary Artists in London” (Bargehouse, London)
2013
Selected Artist, KOHLER Bold. Art Program (Asia)
2014
Winner of the 13th Kim Chong Young Sculpture Prize
2018
Solo Exhibition: “Viruscape” (Youngeun Museum of Contemporary Art)
2022
Special Exhibition: “Kim Chong Young Art Award Past Winners Exhibition” (Kim Chong Young Museum)
2024
Craft Trend Fair (Seoul)
Artist Statement
Kim Yunkyung explores existence and life through situations emerging from skin, clothing, and architectural space. These three elements continuously cross boundaries, destabilizing dichotomies such as inside/outside and body/mind. Boundaries appear as quiet surfaces that mediate communication and negotiation between the internal and the external. The “Button” Project collects points of connection shared without face-to-face encounters in the era of non-contact. Elevator buttons serve as places where traces of many lives overlap, symbolizing both physical movement and psychological states.
카드결제는 콜론비아츠 갤러리 현장 결제만 가능합니다.
Online shop에서는 계좌입금과 paypal로 결제 가능합니다.
< Kogei Art Air Kanazawa 2025>
김윤경 Kim Yunkyung
작가노트_2025
나의 작업은 신체와 연결된 피부, 의복, 건축적 공간에서 발생하는 다양한 상황을 통해 존재를 사유하고 삶을 고찰한다. ‘피부’, ‘옷’, ‘건축적 공간’이라는 세 가지 핵심 주제는 서로 긴밀히 연결되어 각자의 경계를 넘나들며, 안/밖, 육체/정신, 사적/공적 같은 이분법적 구도를 전복한다. 피부, 옷, 벽, 문 등은 공간을 구획 짓는 ‘경계’라는 공통점을 지닌다. 나는 이 경계들을 하나의 연장선 위에 놓고, 공간적으로 확장하거나 뒤집는 방식으로 경계를 허무는 시도를 한다. 상반된 요소들이 맞닿는 지점인 경계는 고요하고 잠잠한 표면으로 드러나며, 이 표면은 내외부가 소통하는 장이자 갈등을 중재하는 곳이다.
이번 ‘버튼’ 프로젝트는 ‘바이러스케이프’ 시리즈 이후 진행 중인 ‘비대면’ 시리즈의 일부로, 일상 속에서 사람들과 직접 마주치지 않고도 공유하게 되는 접점을 수집한 작업이다. 건물의 출입구, 엘리베이터 버튼은 한 장소에서 다양한 삶의 터치가 이루어지는 곳이다. 만나고, 헤어지고, 스쳐가는 수 많은 사람들의 일상의 흔적이 중첩되는 이 작은 차가운 버튼에서 생명의 온기를 느낀다. 개방과 폐쇄, 상향과 하향 등을 나타내는 기호들은 물리적 이동을 넘어 인간의 다양한 심리 상태를 암시하는 은유로 작용한다.
Artist's statement Kim Yunkyung_2025
My work contemplates existence and reflects on life through various situations that occur in skin, clothing, and architectural spaces connected to the body. The three core themes of 'skin, 'clothing', and 'architectural space' are linked to each other, entering and exiting each other's boundaries, and subverting the dichotomous situation of inside/outside, body/mind, and private/public. Skin, clothes, walls, doors, etc. have one thing in common: the boundaries that divide the space, and I try to break the boundaries by placing them as an extension and expanding or flipping them spatially. The boundary, which is the point where opposing elements confront, appears as a calm and silent surface, which serves as a place for internal and external communication and mediates conflicts.
This 'Button' project is part of the 'Non-Face-to-Face' series that has been underway since the 'Viruscape' series, and is a work that collects touchpoints that are shared with people in their daily lives without having to meet them directly. The entrance and elevator button of the building are places where various touches of life are made in one place. I feel the warmth of life in this small cold button, where the traces of the daily lives of countless people who meet, part, and pass by are superimposed. The symbols representing openness and closure, upward and downward, etc., serve as metaphors that suggest various psychological states of humans beyond physical movement.
약력
1970
서울 출생
이화여자대학교 조소과 학사·석사 과정 수료
홍익대학교 미술학 박사
런던 골드스미스 칼리지 MFA 수료
전시 및 활동
2008
국제전 「4482 Korean Contemporary Artists in London」 (Bargehouse, 런던)
2013
KOHLER Bold. Art 아시아 선정 작가
2014
제13회 김종영조각상 수상
2018
개인전 「Viruscape」 (영은미술관)
2022
특별전 「김종영미술상 역대 수상작가전」 (김종영미술관)
2024
크래프트 트렌드 페어 (서울)
작업 개요
김윤경은 피부, 의복, 건축적 공간에서 발생하는 상황을 통해 존재와 삶의 상태를 사유한다. 이 세 가지 요소는 끊임없이 경계를 넘나들며, 내/외, 신체/정신과 같은 이항적 구도를 흔든다. 경계는 내부와 외부를 이어주며, 충돌을 완화하고 소통을 매개하는 조용한 표면으로 드러난다. 「버튼(Button)」 프로젝트는 비대면 시대 속에서 직접 만나지 않고도 공유되는 접촉의 지점을 수집한 작업이다. 엘리베이터의 버튼은 다양한 삶의 흔적이 층층이 축적되는 곳으로, 물리적 이동과 심리적 상태를 동시에 상징한다.
CV
1970
Born in Seoul
BFA and MFA in Sculpture at Ewha Womans University
Ph.D. in Fine Art at Hongik University
MFA in Art Practice at Goldsmiths, University of London
Exhibitions / Activities
2008
International Exhibition: “4482 Korean Contemporary Artists in London” (Bargehouse, London)
2013
Selected Artist, KOHLER Bold. Art Program (Asia)
2014
Winner of the 13th Kim Chong Young Sculpture Prize
2018
Solo Exhibition: “Viruscape” (Youngeun Museum of Contemporary Art)
2022
Special Exhibition: “Kim Chong Young Art Award Past Winners Exhibition” (Kim Chong Young Museum)
2024
Craft Trend Fair (Seoul)
Artist Statement
Kim Yunkyung explores existence and life through situations emerging from skin, clothing, and architectural space. These three elements continuously cross boundaries, destabilizing dichotomies such as inside/outside and body/mind. Boundaries appear as quiet surfaces that mediate communication and negotiation between the internal and the external. The “Button” Project collects points of connection shared without face-to-face encounters in the era of non-contact. Elevator buttons serve as places where traces of many lives overlap, symbolizing both physical movement and psychological states.