김중용 Kim Joongyong
박도윤 Park Doyoun
박영철 Park Youngchul
변경수 Byun Kyungsoo
이석준 Lee Sukjoon
The Sharing
이번 전시는 각기 다른 예술적 지표를 지닌 다섯 명의 작가가 '나눔'과 '공존'이라는 가치 아래 하나의 공간에서 조우하는 장이다. 우리는 사전에 조율된 특정 주제에 작업을 맞추기보다, 각자가 고유하게 지켜온 창작의 독립성을 최우선으로 존중하며 '공간 점유'라는 실천적 형식에 집중했다. 이러한 자발적이고 자유로운 구성 방식은 수차례의 대화와 예술 본질에 관한 심도 깊은 논의를 거치며, 역설적으로 '자기 존재의 핵심을 향한 집요한 탐구'라는 거대한 공통의 지향점으로 귀결되었다.
전시장에 펼쳐진 다섯 개의 세계는 세계와 자아의 접점에서 발생하는 개별적 사유와 그 형상화의 층위를 파고든다. 김중용은 스스로를 '전시된 사물'로 규정하는 엄격한 규칙과 조건을 통해 만드는 행위의 지속성을 실험하며, 박도윤은 입체적 재현의 한계를 인정하고 신체 접촉의 찰나를 평면적인 흔적으로 박제하여 대상이 지각되는 불완전한 방식을 드러낸다. 박영철은 내면의 선택이 외부와 맞닿아 빛나는 찰나의 좌표를 기록하며 유년의 상상력이 지닌 충만한 가능성을 회복하길 제안하고, 이석준은 디지털 미디어 홍수 속에서 이미지의 의도를 주체적으로 분석하고 수용하는 현대인의 태도를 아날로그적 매체로 역설한다. 마지막으로 변경수는 내면의 심연 속에서 연약하지만 선명한 '사랑의 빛'을 통해 근원적 불안을 대면하며 본질의 형상을 가늠한다.
'The Sharing'은 개별적인 세계관들이 고유한 결을 유지하면서도 물리적 공간을 조화롭게 점유하는 상태 그 자체를 지향한다. 서로 다른 궤적을 그리던 다섯 개의 선이 '공유'라는 지점에서 만나 형성하는 다층적인 공명은, 예술가가 나아가야 할 가장 솔직하고 본질적인 태도를 투영한다. 관람객은 독립된 개성이 한데 어우러져 상호 작용하는 이 역동적인 양상을 통해, 창작이라는 본능적 의지가 어떻게 한 개인을 증명하고 다시 세상과 연결되는지 그 필연적인 과정을 마음 깊이 확인하게 될 것이다.
기획/ 글 | 변경수
This exhibition serves as a vital locus where five artists, each possessing distinct artistic indices, encounter one another under the overarching values of 'Sharing' and 'Coexistence.‘
Rather than coercing individual practices into a pre-coordinated thematic straitjacket, we have prioritized the creative autonomy inherent in each artist's trajectory, focusing instead on the practical act of 'spatial occupation.' This spontaneous and liberated mode of composition—forged through rigorous dialogues and profound inquiries into the essence of art—paradoxically converges toward a singular, monumental orientation: a persistent exploration into the core of one’s own existence.
The five distinct worlds unfolded within this gallery delve into the layers of individual contemplation and their subsequent formalization, occurring at the very interface between the self and the world.
Kim Joongyong experiments with the persistence of the 'act of making' by imposing strict rules and conditions that define the self as an 'exhibited object.'
Park Doyoun, acknowledging the inherent limitations of three-dimensional representation, embalms the fleeting moments of physical contact into planar traces, thereby exposing the imperfect nature of how objects are perceived.
Park Youngchul records the coordinates where internal choices meet the external world in a luminous instant, proposing a recovery of the teeming possibilities found in childhood imagination.
Lee Sukjoon utilizes analog media to paradoxically critique the contemporary attitude of subjectively analyzing and absorbing images amidst the deluge of digital media.
Byun Kyungsoo confronts primordial anxiety through a fragile yet vivid 'light of love' emerging from the inner abyss, gauging the very form of essence.
'The Sharing' aspires toward a state where individual worldviews maintain their unique textures while harmoniously occupying a shared physical space. The multi-layered resonance formed when five lines, previously tracing disparate trajectories, intersect at the point of 'sharing' reflects the most honest and essential posture an artist can assume. Through this dynamic interplay of independent identities, viewers will witness the inevitable process of how the instinctive will to create validates an individual and, ultimately, reconnects them back to the world.
Curated by Byun Kyungsoo
김중용 | Kim Joongyong
2018 브라운슈바이크 국립조형예술대학교 (HBK), 순수예술 마이스터슐러 졸업
2017 브라운슈바이크 국립조형예술대학교 (HBK), 순수예술 디플롬 졸업
2011 서울대학교 미술대학, 조소과 학사 (B.F.A.) 졸업
2018 Meisterschüler (Post-graduate Degree) in Fine Arts, Braunschweig University of Art (HBK), Germany
2017 Diplom (M.F.A. Equivalent) in Fine Arts, Braunschweig University of Art (HBK), Germany
2011 B.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
개인전 (Solo Exhibitions)
2018 《공정한 구매 (A Fair Purchase)》, 비트리네 01, 베를린, 독일
2018 A Fair Purchase, Vitrine 01, Berlin, Germany
레지던시 (Residencies)
2019 보릅스베데 예술가 창작관 (Künstlerhäuser Worpswede), 독일
2019 AADK 스페인 아티스트 레지던시 프로그램, 스페인
2019 Künstlerhäuser Worpswede, Worpswede, Germany
2019 AADK Spain Residency Program, Blanca, Spain
나는 전시된 인간이다. 아무런 전시도, 작품계획도 없던 때도 작가였고, 동시에 거리를 지나는 동양인이며, 아빠였다.
지하철에 앉아 책을 거꾸로 든 사람처럼, 그렇게 독서하는 사람으로 풍경의 일부가 되었던 것과 마찬가지인 기만적 이미지였다. 자신을 하나의 사물로 바라보는, 스스로에 부여한 규칙이었다. 내가 모르는 상황에서도 전시되었고, 지금도 그렇다.
그래서 나의 작업은 언제나 '만드는 행위' 자체가 가능하도록 설계된 규칙과 조건을 세우는 일이었다. 그리고 그 체계에 머물면서 해야 하는 것을 하는 것이었다.
이 과정을 반복하자 '만드는 행위'를 지속하기 위한 명분에 몰두하고, 결과에서 발생한 막연한 소득들은 기만적 과정을 통해 의도가 되었다.
I am an exhibited human. Even when I had no exhibitions or artistic plans, I was still an artist, an Asian man passing through the streets, and a father.
Like someone sitting on a subway holding a book upside down, I was a deceptive image, becoming part of the scenery as 'one who reads.' It was a self-imposed rule—to view myself as a singular object. I was being exhibited even in situations I was unaware of, and I still am.
Therefore, my work has always been about establishing the rules and conditions that make the 'performance of making' itself possible. It was about staying within that system and doing what must be done.
As this process repeated, I became absorbed in the justification for sustaining the 'performance of making,' and the vague gains resulting from the output became 'intent' through a deceptive process.“
김중용 | Kim Joongyong
Der Dritte Tisch(제 3의 테이블), 2026, Resin, 3Dprinting
Trumpet Animals, 2026, Resin, 3Dprinting
박도윤 | Park Doyoun
2025 서울대학교 미술대학, 미술학 박사 (Ph.D.) 졸업
2018 무테지우스 미술대학, 미디어아트 석사 (M.F.A.) 졸업
2025 Ph.D. in Fine Arts, Seoul National University, Korea
2018 M.F.A. in Media Art, Muthesius University of Fine Arts and Design, Germany
개인전 (Solo Exhibitions)
2025 《역풍화》, 김종영 미술관, 서울 (외 다수)
2025 Reverse Weathering, Kim Chong Yung Gallery, Seoul, Korea (And various others)
단체전 (Group Exhibitions)
2025 《감응의 퇴적》, ADM 갤러리, 서울 (외 다수)
2025 Sedimentation of Resonance, ADM Gallery, Seoul, Korea (And various others)
본 작업은 대상의 존재를 '형태의 구축'이 아닌 '접촉의 흔적'으로 증명하려는 시도에서 출발한다. 조각은 전통적으로 대상을 입체적으로 재현하여 그 본질을 고정하고자 노력해 왔으나, 작가는 오히려 그 고정의 불완전함과 한계에 주목한다.
작업 과정에서 두 신체(작가와 아내)가 서로 맞닿은 부위—키스하는 입술, 가슴 위에 얹은 손, 교차한 무릎 등—는 알지네이트를 통해 채집된다. 본래 3차원의 곡면인 신체는 알지네이트의 신축성을 통해 바닥에 평평하게 펼쳐지고, 그 위에 석고를 부어 평면적인 부조의 형태로 치환된다. 이 과정에서 신체의 입체감은 거세되지만, 그 대가로 두 존재가 밀착되었던 지점의 세밀한 질감과 접촉의 압력은 선명하게 번역된다.
평면으로 왜곡된 이 신체 조각들은 대상을 온전히 포착하려는 인식이 필연적으로 맞이하게 되는 '한계의 형태'를 반영한다. 우리는 대상을 고정함으로써 그것을 소유하거나 이해했다고 믿지만, 고정된 형태는 결코 대상의 전체나 본질을 온전히 담아내지 못한다.
벽면에 일정한 높이로 정렬된 조각들은 접촉이라는 찰나의 사건을 붙잡아두려는 집요한 시도인 동시에, 결코 완전할 수 없는 인식의 단면들을 나열한 기록이다. 관람자는 이 평평하게 박제된 살갗의 기록을 통해, 존재와 존재가 닿는다는 것이 지닌 물리적 밀도와 그 이면에 숨겨진 인식의 불완전성을 마주하게 된다.
This body of work originates from an attempt to prove the existence of a subject not through the "construction of form", but through the "trace of contact“. Traditionally, sculpture has sought to fix the essence of a subject by three-dimensionally reproducing it. In contrast, I focus on the inherent incompleteness and limitations of such fixation.
In the process, the points where two bodies (myself and my wife) meet—kissing lips, a hand resting on a chest, interlaced knees—are captured using alginate. The body, originally a three-dimensional curved surface, is flattened onto the floor through the elasticity of the alginate and then transposed into a planar relief by pouring plaster over it. In this transition, the volume of the body is castrated; however, in exchange, the minute textures and the physical pressure of the moment where two beings were pressed together are vividly translated.
These sculptural fragments, distorted into planes, reflect the "form of limitation" that our perception inevitably encounters when attempting to fully capture a subject. We believe we possess or understand an object by fixing its form, yet a fixed form can never fully contain the entirety or the true essence of the subject.
The sculptures, aligned at a consistent height along the wall, are a persistent attempt to seize the fleeting event of contact. At the same time, they are a chronological record of the sections of perception that can never be complete. Through these flattened, taxidermied records of skin, the viewer confronts the physical density of two existences touching—and the profound incompleteness of perception hidden beneath that surface.
박도윤 | Park Doyoun
닿 Contact, 2026, Plaster, Dimensions variable
박영철 | Park Youngchul
2013 서울대학교 미술대학, 조소과 석사 (M.F.A.) 졸업
2010 서울대학교 미술대학, 조소과 학사 (B.F.A.) 졸업
2013 M.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
2010 B.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
개인전 (Solo Exhibitions)
2021 《좁은 진실 (Narrow Truth)》, 나루아트센터, 서울 (총 3회)
2021 Narrow Truth, Naru Arts Center, Seoul, Korea (And 2 other solo exhibitions)
단체전 (Group Exhibitions)
2025 《광진구청 개청 기념 특별전》, 광진구청, 서울 (총 40회)
2025 Gwangjin-gu Office Inauguration Special Exhibition, Gwangjin-gu Office, Seoul, Korea (And 39 other group exhibitions)
세상과 맞닿은 인물의 별자리
작업은 한 개인의 삶 속에서 끊임없이 이어지는 보이지 않는 선택의 과정을 인체 내부의 구조로 상상하고, 그 구조가 피부의 표면과 맞닿는 순간만 외부로 드러나도록 설계한 조각이다. 표면에 떠오른 접촉점들은 금빛으로 반짝이며, 전체 과정이 아닌 결과의 흔적만이 세계에 남는다는 사실을 시각적으로 환기한다. 그 금빛 점들은 우주의 별처럼 흩어져 한 인물의 별자리를 이루고, 관람자는 그 반짝임을 따라 선택의 항로를 더듬듯 읽어 내려간다. 내부의 흐름과 외부의 빛이 만나는 경계에서 형태는 미세한 압력과 접촉의 면적을 드러내며, 비어 있음과 연결의 리듬은 내면과 외면 사이의 숨은 대화를 형상화한다. 결국, 이 작품은 보이지 않던 수많은 결정이 세계와 접촉하는 찰나에 생성되는 빛의 좌표들을 기록하면서, 한 사람이 자신의 삶으로 어떻게 세상과 연결되는가를 조용히 증언한다.
Cloud-Sheep(s,up)
유년 시절 흘러가는 구름의 형태를 바라보며 시각적으로 비슷한 동물들을 떠올리던 기억이 우리 모두에게 있을 것이다. 다양한 상상들로 시간 가는 줄 모르고 바라보던 하늘을 요즘에는 한 번 바라볼 여유가 없다.
구름에서 특정 형태를 찾아내는 단순한 행위가 생각해 보면 큰 의미로 다가온다. 구름은 항상 우리들의 머리 위를 떠다닌다. 누구든지 고개를 들어 하늘을 본다면 찾아볼 수 있다. 하지만 계속해서 움직이고 변화하는 구름의 특정 순간을 포착하는 일은 관람자의 노력 없이는 얻어낼 수 없다. 또한, 정해지지 않은 형태 속에서 특정 동물의 형상을 상상해 내는 경험은 무에서 유를 창조하는 경지에 이른다. 유년 시절 우리는 이렇듯 작은 조건 속에서도 충만한 가능성을 찾는 일에 거리낌이 없었다. 중년쯤 사회적 맥락 안에서 어느 정도 성장한 우리는, 불가능한 희망과 큰 꿈들을 동심이란 이름을 붙여 같이 잊어버린 게 아닌가 싶다. 멀리 하늘을 바라보기보다 발 앞의 땅만 내다보고 있는 현실에 아쉬움이 남는다.
작가는 모두에게 상상력과 가능성이 넘치던 시절을 추억하고 희망찬 미래를 가슴에 품어보는 발전적인 시간을 가져보길 제안한다.
Constellations of a Being in Contact with the World
This sculpture is an architectural imagination of the invisible, continuous process of choices made within an individual's life, designed so that this internal structure is revealed only at the moment it brushes against the surface of the skin. The points of contact that emerge on the surface glisten in gold, visually evoking the reality that only the traces of results—rather than the entirety of the process—remain in the world. These golden points are scattered like celestial stars, forming the unique constellation of a single human being, inviting the viewer to trace the trajectory of these choices as if navigating a nautical chart.
At the boundary where internal flow meets external light, the form reveals the minute pressures and surface areas of contact. The rhythm of voids and connections gives shape to a hidden dialogue between the interior and the exterior. Ultimately, by recording the coordinates of light generated at the fleeting instant when countless invisible decisions encounter the world, this work serves as a quiet testimony to how an individual connects with the world through the act of living.
Cloud-Sheep(s, up)
Most of us share a childhood memory of gazing at drifting clouds and projecting the forms of familiar animals onto them. In our youth, we spent hours lost in these imaginative vistas; yet today, we rarely find the luxury to look up at the sky. The simple act of discerning a specific form within a cloud carries profound significance upon reflection. Clouds are perpetually suspended above us, accessible to anyone who chooses to lift their head. However, capturing a singular, fleeting moment of an ever-shifting cloud requires an intentional effort from the observer. Furthermore, the experience of imagining a specific animal within an undefined form borders on the sublime act of creating something from nothing.
In our childhood, we unhesitatingly found boundless possibilities within such modest conditions. As adults who have grown within a rigid social context, perhaps we have discarded our "impossible" hopes and grand dreams under the dismissive label of "childlike innocence." There is a lingering regret in a reality where we look down at the ground before our feet rather than toward the distant horizon. Through this work, I propose a moment of progression—a time to reminisce about an era brimming with imagination and potential, and to once again harbor a hopeful future in one's heart.
박영철 | Park Youngchul
세상과 맞닿은 인물의 별자리(Constellation of a Being in Contact with the World), 2025, Gold leaf, urethane paint, acrylic box, SLA (Stereolithography), h10xw10xd30cm
Cloud-Sheep(S, Down), 2024, Gold leaf, urethane paint, acrylic box, SLA(Stereolithography), h10xw5xd6cm
Cloud-puddle, 2026, Gold leaf, urethane paint, acrylic box, SLA(Stereolithography), h10xw4xd9cm
변경수 | Byun Kyungsoo
2011 슬레이드 미술대학 (UCL), 미술학 석사 (M.F.A.) 졸업
2007 서울대학교 미술대학, 조소과 석사 (M.F.A.) 졸업
2005 서울대학교 미술대학, 조소과 학사 (B.F.A.) 졸업
2011 M.F.A. in Fine Art, Slade School of Fine Art, University College London (UCL), UK
2007 M.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
2005 B.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
개인전 (Solo Exhibitions)
2026《내 작은 사랑 (My Small Love)》, 서울
2023《개인전》, 공간지은, 서울
2022《개인전》, 김세중미술관, 서울
2022《개인전》, 성신여자대학교 조형1관 로비갤러리, 서울
2016《개인전》, 갤러리조선, 서울
2015《개인전》, 갤러리 바이 더 하버, 홍콩
2026My Small Love, Seoul, Korea
2023Solo Exhibition, Space Ji-eun, Seoul, Korea
2022Solo Exhibition, Kim Sechoong Art Museum, Seoul, Korea
2022Solo Exhibition, Lobby Gallery, Building 1, Sungshin Women’s University, Seoul, Korea
2016Solo Exhibition, Gallery Chosun, Seoul, Korea
2015Solo Exhibition, Gallery by the Harbour, Hong Kong
내면의 심연에는 수많은 덩어리들이 어둠 속에 뒤섞여 있다. 규정되지 않은 채 던져진 이 실존의 파편들은 그 자체로 불안을 야기하며 나를 잠식해간다.
이 어둠을 비추어 그것이 본질을 벗어난 불안의 실체임을 깨닫게 하는 것은 역설적으로 ‘사랑의 작은 빛’이다. 사랑은 실존의 어둠을 가르고, 무질서하게 뒤엉킨 덩어리들 사이에서 본질의 궤적을 드러낸다.
그러나 내 마음속 실존의 어둠은 무한하며, 본질을 향한 사랑의 빛은 너무나 작고 연약하다. 거대한 그림자가 벽면을 가득 채울 때, 작은 빛은 본질의 형상을 겨우 가늠할 만큼의 공간만을 비출 뿐이다. 그럼에도 나는 이 연약한 빛에 의지해 실존의 심연을 대면한다.
Within the profound depths of the inner self, countless amorphous masses lie entangled in an impenetrable darkness. These fragments of existence, cast without definition or boundary, generate an inherent anxiety that gradually encroaches upon the conscious "I." They represent the raw, unexamined weight of being, drifting in the void.
Paradoxically, it is a "small light of love" that pierces this obscurity, allowing one to recognize that what was perceived as a threatening void is, in fact, the substance of anxiety that has merely strayed from its essence. Love acts as a perceptual catalyst; it cuts through the shadows of existence, revealing the hidden trajectory of essence amidst the tangled, formless masses.
Yet, a poignant tension remains: the darkness within is boundless, while the light of love that seeks essence is exceedingly small and fragile. When the vast shadows of these existential fragments fill the wall, this faint light can only illuminate enough space to barely discern the flickering contours of essence. Even so, it is through this precarious, fragile light that I choose to confront the infinite abyss of my existence.
변경수 | Byun Kyungsoo
Inner Mass, 2026, Synthetic clay, resin, Dimensions variable
이석준 | Lee Sukjoon
2017 시카고 예술대학교 (SAIC), Art & Technology Studies 석사 (M.F.A.) 졸업
2013 서울대학교 미술대학, 조소과 석사 (M.F.A.) 졸업
2017 M.F.A. in Art and Technology Studies, School of the Art Institute of Chicago (SAIC), USA
2013 M.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
개인전 (Solo Exhibitions)
2025 《Fade in Shadow》, 로프트 그라운드, 서울 (외 개인전 5회)
2025 Fade in Shadow, Loft Ground, Seoul, Korea (And 5 other solo exhibitions)
디지털미디어가 만드는 미래는 이상적인 세계관을 약속하는가?
TV 방송과 뉴미디어는 세계를 이미지들로 엮는 동시에 세계인에게 특정인만이 독점할 수 있었던 지식과 경험을 보다 넓게 퍼뜨려나갔다. 세계인, 지구촌이라는 말이 유행했고, 세계는 함께하는 운명 공동체라는 말을 썼다. 미래라는 말에는 분명히 우리, 공동의 선, 소통과 화합이 들어있었던 것 같다.
기술과 시스템이 더욱 복잡한 구조로 발달한 현재에도 여전히 이러한 미래의 향기가 남아있는지 질문하고 싶다.
미디어가 없는 디지털 미디어에 대한 전시를 표방하는 이번 전시 Player’s mindset (플레이어의 마인드셋)은 절대다수가 디지털 이미지를 창작하고 또 소비하는 가운데 흐릿해진 주체적인 이미지 처리능력과 비판적인 사고들에 대한 것들이다.
이미지는 메시지다. 이미지를 만드는 여러 방식에 따라 생성되는 문장의 구조도 의도적일 수 있기 때문이다. 디지털미디어 시대를 살아가는 우리는 이전 시대보다 더 많은 이미지들에 노출되어 있으니 의도하지 않아도 메시지를 지속적으로 수신하고 있다고 본다. 이미지를 만드는 것과 소비하는 것에 익숙한 사람들의 집합체인 예술계는 이 의도를 파악하고 분석하는 것에 능숙하다. 그대로 받아들이기보다 주체적인 분석과 비평을 곁들이기 때문이다.
나는 이 주체적 판단 분석이 현재의 디지털미디어시대를 살아가는 현대인의 기본 소양이 되길 바란다. 이미지를 스스로 씹고 뜯고 맛보고 즐기길 희망한다.
미디어 작가가 만든 미디어 빠진 전시. 아날로그와 레트로적 선전매체로 구성된 작품들로 현대 디지털미디어에 관한 작품을 구성해보고자 한다.
Does the future shaped by digital media truly promise an ideal world?
Television broadcasting and new media have woven the world together through images, while simultaneously expanding access to knowledge and experiences once monopolized by a select few. Terms like “global citizen” and “global village” came into vogue, and the world was often described as a shared community of destiny. The very notion of the future seemed to carry within it ideas of “us,” a collective good, communication, and harmony.
Even now, as technology and systems have evolved into far more complex structures, I find myself questioning whether that lingering scent of the future still remains.
This exhibition, Player’s Mindset, presents itself as an exploration of digital media without media. It reflects on the fading capacity for subjective image processing and critical thought in an age where the overwhelming majority both produce and consume digital images.
Images are messages. The structure of the “sentences” they form can be intentional, shaped by the various methods through which images are produced. Living in the era of digital media, we are exposed to far more images than ever before, and thus, even unintentionally, we are in a constant state of receiving messages.
The art world—composed of individuals deeply accustomed to both creating and consuming images—has developed a sensitivity to detecting and analyzing such intentions. Rather than accepting images at face value, it engages them through subjective interpretation and critique.
I hope that this capacity for independent judgment and analysis becomes a fundamental literacy for individuals living in the contemporary digital media landscape. I want us to chew, tear into, taste, and ultimately enjoy images on our own terms.
An exhibition by a media artist, yet without media. Through works composed of analog and retro propaganda-like forms, I attempt to construct a reflection on contemporary digital media.
이석준 | Lee Sukjoon
More WiFi, 2024, Silkscreen on paper, h84.1xw59.4cm
Big bada boom, 2026, Silkscreen on paper, h42.0xw29.7cm
만발, B(L)oom, 2026, Silkscreen on stainless steel, h43.0xw29.5cm
JUST SHARING
저스트 셰어링
2026.04.04 – 04.25
기획 변경수
김중용 Kim Joongyong
박도윤 Park Doyoun
박영철 Park Youngchul
변경수 Byun Kyungsoo
이석준 Lee Sukjoon
갤러리 콜론비 Gallery :b
서울시 강남구 압구정로46길 5-10 B/B105
(B/B105, 5-10, Apgujeong-ro 46-gil, Gangnam-gu, Seoul, Republic of Korea), 06018
T+82.70.4184,4986 hellocolonb@naver.com IG gallerycolonb
www.colonbarts.com
Copyright ⓒ 2026. All Rights Reserved Gallery :b 콜론비
김중용 Kim Joongyong
박도윤 Park Doyoun
박영철 Park Youngchul
변경수 Byun Kyungsoo
이석준 Lee Sukjoon
The Sharing
이번 전시는 각기 다른 예술적 지표를 지닌 다섯 명의 작가가 '나눔'과 '공존'이라는 가치 아래 하나의 공간에서 조우하는 장이다. 우리는 사전에 조율된 특정 주제에 작업을 맞추기보다, 각자가 고유하게 지켜온 창작의 독립성을 최우선으로 존중하며 '공간 점유'라는 실천적 형식에 집중했다. 이러한 자발적이고 자유로운 구성 방식은 수차례의 대화와 예술 본질에 관한 심도 깊은 논의를 거치며, 역설적으로 '자기 존재의 핵심을 향한 집요한 탐구'라는 거대한 공통의 지향점으로 귀결되었다.
전시장에 펼쳐진 다섯 개의 세계는 세계와 자아의 접점에서 발생하는 개별적 사유와 그 형상화의 층위를 파고든다. 김중용은 스스로를 '전시된 사물'로 규정하는 엄격한 규칙과 조건을 통해 만드는 행위의 지속성을 실험하며, 박도윤은 입체적 재현의 한계를 인정하고 신체 접촉의 찰나를 평면적인 흔적으로 박제하여 대상이 지각되는 불완전한 방식을 드러낸다. 박영철은 내면의 선택이 외부와 맞닿아 빛나는 찰나의 좌표를 기록하며 유년의 상상력이 지닌 충만한 가능성을 회복하길 제안하고, 이석준은 디지털 미디어 홍수 속에서 이미지의 의도를 주체적으로 분석하고 수용하는 현대인의 태도를 아날로그적 매체로 역설한다. 마지막으로 변경수는 내면의 심연 속에서 연약하지만 선명한 '사랑의 빛'을 통해 근원적 불안을 대면하며 본질의 형상을 가늠한다.
'The Sharing'은 개별적인 세계관들이 고유한 결을 유지하면서도 물리적 공간을 조화롭게 점유하는 상태 그 자체를 지향한다. 서로 다른 궤적을 그리던 다섯 개의 선이 '공유'라는 지점에서 만나 형성하는 다층적인 공명은, 예술가가 나아가야 할 가장 솔직하고 본질적인 태도를 투영한다. 관람객은 독립된 개성이 한데 어우러져 상호 작용하는 이 역동적인 양상을 통해, 창작이라는 본능적 의지가 어떻게 한 개인을 증명하고 다시 세상과 연결되는지 그 필연적인 과정을 마음 깊이 확인하게 될 것이다.
기획/ 글 | 변경수
This exhibition serves as a vital locus where five artists, each possessing distinct artistic indices, encounter one another under the overarching values of 'Sharing' and 'Coexistence.‘
Rather than coercing individual practices into a pre-coordinated thematic straitjacket, we have prioritized the creative autonomy inherent in each artist's trajectory, focusing instead on the practical act of 'spatial occupation.' This spontaneous and liberated mode of composition—forged through rigorous dialogues and profound inquiries into the essence of art—paradoxically converges toward a singular, monumental orientation: a persistent exploration into the core of one’s own existence.
The five distinct worlds unfolded within this gallery delve into the layers of individual contemplation and their subsequent formalization, occurring at the very interface between the self and the world.
Kim Joongyong experiments with the persistence of the 'act of making' by imposing strict rules and conditions that define the self as an 'exhibited object.'
Park Doyoun, acknowledging the inherent limitations of three-dimensional representation, embalms the fleeting moments of physical contact into planar traces, thereby exposing the imperfect nature of how objects are perceived.
Park Youngchul records the coordinates where internal choices meet the external world in a luminous instant, proposing a recovery of the teeming possibilities found in childhood imagination.
Lee Sukjoon utilizes analog media to paradoxically critique the contemporary attitude of subjectively analyzing and absorbing images amidst the deluge of digital media.
Byun Kyungsoo confronts primordial anxiety through a fragile yet vivid 'light of love' emerging from the inner abyss, gauging the very form of essence.
'The Sharing' aspires toward a state where individual worldviews maintain their unique textures while harmoniously occupying a shared physical space. The multi-layered resonance formed when five lines, previously tracing disparate trajectories, intersect at the point of 'sharing' reflects the most honest and essential posture an artist can assume. Through this dynamic interplay of independent identities, viewers will witness the inevitable process of how the instinctive will to create validates an individual and, ultimately, reconnects them back to the world.
Curated by Byun Kyungsoo
김중용 | Kim Joongyong
2018 브라운슈바이크 국립조형예술대학교 (HBK), 순수예술 마이스터슐러 졸업
2017 브라운슈바이크 국립조형예술대학교 (HBK), 순수예술 디플롬 졸업
2011 서울대학교 미술대학, 조소과 학사 (B.F.A.) 졸업
2018 Meisterschüler (Post-graduate Degree) in Fine Arts, Braunschweig University of Art (HBK), Germany
2017 Diplom (M.F.A. Equivalent) in Fine Arts, Braunschweig University of Art (HBK), Germany
2011 B.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
개인전 (Solo Exhibitions)
2018 《공정한 구매 (A Fair Purchase)》, 비트리네 01, 베를린, 독일
2018 A Fair Purchase, Vitrine 01, Berlin, Germany
레지던시 (Residencies)
2019 보릅스베데 예술가 창작관 (Künstlerhäuser Worpswede), 독일
2019 AADK 스페인 아티스트 레지던시 프로그램, 스페인
2019 Künstlerhäuser Worpswede, Worpswede, Germany
2019 AADK Spain Residency Program, Blanca, Spain
나는 전시된 인간이다. 아무런 전시도, 작품계획도 없던 때도 작가였고, 동시에 거리를 지나는 동양인이며, 아빠였다.
지하철에 앉아 책을 거꾸로 든 사람처럼, 그렇게 독서하는 사람으로 풍경의 일부가 되었던 것과 마찬가지인 기만적 이미지였다. 자신을 하나의 사물로 바라보는, 스스로에 부여한 규칙이었다. 내가 모르는 상황에서도 전시되었고, 지금도 그렇다.
그래서 나의 작업은 언제나 '만드는 행위' 자체가 가능하도록 설계된 규칙과 조건을 세우는 일이었다. 그리고 그 체계에 머물면서 해야 하는 것을 하는 것이었다.
이 과정을 반복하자 '만드는 행위'를 지속하기 위한 명분에 몰두하고, 결과에서 발생한 막연한 소득들은 기만적 과정을 통해 의도가 되었다.
I am an exhibited human. Even when I had no exhibitions or artistic plans, I was still an artist, an Asian man passing through the streets, and a father.
Like someone sitting on a subway holding a book upside down, I was a deceptive image, becoming part of the scenery as 'one who reads.' It was a self-imposed rule—to view myself as a singular object. I was being exhibited even in situations I was unaware of, and I still am.
Therefore, my work has always been about establishing the rules and conditions that make the 'performance of making' itself possible. It was about staying within that system and doing what must be done.
As this process repeated, I became absorbed in the justification for sustaining the 'performance of making,' and the vague gains resulting from the output became 'intent' through a deceptive process.“
김중용 | Kim Joongyong
Der Dritte Tisch(제 3의 테이블), 2026, Resin, 3Dprinting
Trumpet Animals, 2026, Resin, 3Dprinting
박도윤 | Park Doyoun
2025 서울대학교 미술대학, 미술학 박사 (Ph.D.) 졸업
2018 무테지우스 미술대학, 미디어아트 석사 (M.F.A.) 졸업
2025 Ph.D. in Fine Arts, Seoul National University, Korea
2018 M.F.A. in Media Art, Muthesius University of Fine Arts and Design, Germany
개인전 (Solo Exhibitions)
2025 《역풍화》, 김종영 미술관, 서울 (외 다수)
2025 Reverse Weathering, Kim Chong Yung Gallery, Seoul, Korea (And various others)
단체전 (Group Exhibitions)
2025 《감응의 퇴적》, ADM 갤러리, 서울 (외 다수)
2025 Sedimentation of Resonance, ADM Gallery, Seoul, Korea (And various others)
본 작업은 대상의 존재를 '형태의 구축'이 아닌 '접촉의 흔적'으로 증명하려는 시도에서 출발한다. 조각은 전통적으로 대상을 입체적으로 재현하여 그 본질을 고정하고자 노력해 왔으나, 작가는 오히려 그 고정의 불완전함과 한계에 주목한다.
작업 과정에서 두 신체(작가와 아내)가 서로 맞닿은 부위—키스하는 입술, 가슴 위에 얹은 손, 교차한 무릎 등—는 알지네이트를 통해 채집된다. 본래 3차원의 곡면인 신체는 알지네이트의 신축성을 통해 바닥에 평평하게 펼쳐지고, 그 위에 석고를 부어 평면적인 부조의 형태로 치환된다. 이 과정에서 신체의 입체감은 거세되지만, 그 대가로 두 존재가 밀착되었던 지점의 세밀한 질감과 접촉의 압력은 선명하게 번역된다.
평면으로 왜곡된 이 신체 조각들은 대상을 온전히 포착하려는 인식이 필연적으로 맞이하게 되는 '한계의 형태'를 반영한다. 우리는 대상을 고정함으로써 그것을 소유하거나 이해했다고 믿지만, 고정된 형태는 결코 대상의 전체나 본질을 온전히 담아내지 못한다.
벽면에 일정한 높이로 정렬된 조각들은 접촉이라는 찰나의 사건을 붙잡아두려는 집요한 시도인 동시에, 결코 완전할 수 없는 인식의 단면들을 나열한 기록이다. 관람자는 이 평평하게 박제된 살갗의 기록을 통해, 존재와 존재가 닿는다는 것이 지닌 물리적 밀도와 그 이면에 숨겨진 인식의 불완전성을 마주하게 된다.
This body of work originates from an attempt to prove the existence of a subject not through the "construction of form", but through the "trace of contact“. Traditionally, sculpture has sought to fix the essence of a subject by three-dimensionally reproducing it. In contrast, I focus on the inherent incompleteness and limitations of such fixation.
In the process, the points where two bodies (myself and my wife) meet—kissing lips, a hand resting on a chest, interlaced knees—are captured using alginate. The body, originally a three-dimensional curved surface, is flattened onto the floor through the elasticity of the alginate and then transposed into a planar relief by pouring plaster over it. In this transition, the volume of the body is castrated; however, in exchange, the minute textures and the physical pressure of the moment where two beings were pressed together are vividly translated.
These sculptural fragments, distorted into planes, reflect the "form of limitation" that our perception inevitably encounters when attempting to fully capture a subject. We believe we possess or understand an object by fixing its form, yet a fixed form can never fully contain the entirety or the true essence of the subject.
The sculptures, aligned at a consistent height along the wall, are a persistent attempt to seize the fleeting event of contact. At the same time, they are a chronological record of the sections of perception that can never be complete. Through these flattened, taxidermied records of skin, the viewer confronts the physical density of two existences touching—and the profound incompleteness of perception hidden beneath that surface.
박도윤 | Park Doyoun
닿 Contact, 2026, Plaster, Dimensions variable
박영철 | Park Youngchul
2013 서울대학교 미술대학, 조소과 석사 (M.F.A.) 졸업
2010 서울대학교 미술대학, 조소과 학사 (B.F.A.) 졸업
2013 M.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
2010 B.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
개인전 (Solo Exhibitions)
2021 《좁은 진실 (Narrow Truth)》, 나루아트센터, 서울 (총 3회)
2021 Narrow Truth, Naru Arts Center, Seoul, Korea (And 2 other solo exhibitions)
단체전 (Group Exhibitions)
2025 《광진구청 개청 기념 특별전》, 광진구청, 서울 (총 40회)
2025 Gwangjin-gu Office Inauguration Special Exhibition, Gwangjin-gu Office, Seoul, Korea (And 39 other group exhibitions)
세상과 맞닿은 인물의 별자리
작업은 한 개인의 삶 속에서 끊임없이 이어지는 보이지 않는 선택의 과정을 인체 내부의 구조로 상상하고, 그 구조가 피부의 표면과 맞닿는 순간만 외부로 드러나도록 설계한 조각이다. 표면에 떠오른 접촉점들은 금빛으로 반짝이며, 전체 과정이 아닌 결과의 흔적만이 세계에 남는다는 사실을 시각적으로 환기한다. 그 금빛 점들은 우주의 별처럼 흩어져 한 인물의 별자리를 이루고, 관람자는 그 반짝임을 따라 선택의 항로를 더듬듯 읽어 내려간다. 내부의 흐름과 외부의 빛이 만나는 경계에서 형태는 미세한 압력과 접촉의 면적을 드러내며, 비어 있음과 연결의 리듬은 내면과 외면 사이의 숨은 대화를 형상화한다. 결국, 이 작품은 보이지 않던 수많은 결정이 세계와 접촉하는 찰나에 생성되는 빛의 좌표들을 기록하면서, 한 사람이 자신의 삶으로 어떻게 세상과 연결되는가를 조용히 증언한다.
Cloud-Sheep(s,up)
유년 시절 흘러가는 구름의 형태를 바라보며 시각적으로 비슷한 동물들을 떠올리던 기억이 우리 모두에게 있을 것이다. 다양한 상상들로 시간 가는 줄 모르고 바라보던 하늘을 요즘에는 한 번 바라볼 여유가 없다.
구름에서 특정 형태를 찾아내는 단순한 행위가 생각해 보면 큰 의미로 다가온다. 구름은 항상 우리들의 머리 위를 떠다닌다. 누구든지 고개를 들어 하늘을 본다면 찾아볼 수 있다. 하지만 계속해서 움직이고 변화하는 구름의 특정 순간을 포착하는 일은 관람자의 노력 없이는 얻어낼 수 없다. 또한, 정해지지 않은 형태 속에서 특정 동물의 형상을 상상해 내는 경험은 무에서 유를 창조하는 경지에 이른다. 유년 시절 우리는 이렇듯 작은 조건 속에서도 충만한 가능성을 찾는 일에 거리낌이 없었다. 중년쯤 사회적 맥락 안에서 어느 정도 성장한 우리는, 불가능한 희망과 큰 꿈들을 동심이란 이름을 붙여 같이 잊어버린 게 아닌가 싶다. 멀리 하늘을 바라보기보다 발 앞의 땅만 내다보고 있는 현실에 아쉬움이 남는다.
작가는 모두에게 상상력과 가능성이 넘치던 시절을 추억하고 희망찬 미래를 가슴에 품어보는 발전적인 시간을 가져보길 제안한다.
Constellations of a Being in Contact with the World
This sculpture is an architectural imagination of the invisible, continuous process of choices made within an individual's life, designed so that this internal structure is revealed only at the moment it brushes against the surface of the skin. The points of contact that emerge on the surface glisten in gold, visually evoking the reality that only the traces of results—rather than the entirety of the process—remain in the world. These golden points are scattered like celestial stars, forming the unique constellation of a single human being, inviting the viewer to trace the trajectory of these choices as if navigating a nautical chart.
At the boundary where internal flow meets external light, the form reveals the minute pressures and surface areas of contact. The rhythm of voids and connections gives shape to a hidden dialogue between the interior and the exterior. Ultimately, by recording the coordinates of light generated at the fleeting instant when countless invisible decisions encounter the world, this work serves as a quiet testimony to how an individual connects with the world through the act of living.
Cloud-Sheep(s, up)
Most of us share a childhood memory of gazing at drifting clouds and projecting the forms of familiar animals onto them. In our youth, we spent hours lost in these imaginative vistas; yet today, we rarely find the luxury to look up at the sky. The simple act of discerning a specific form within a cloud carries profound significance upon reflection. Clouds are perpetually suspended above us, accessible to anyone who chooses to lift their head. However, capturing a singular, fleeting moment of an ever-shifting cloud requires an intentional effort from the observer. Furthermore, the experience of imagining a specific animal within an undefined form borders on the sublime act of creating something from nothing.
In our childhood, we unhesitatingly found boundless possibilities within such modest conditions. As adults who have grown within a rigid social context, perhaps we have discarded our "impossible" hopes and grand dreams under the dismissive label of "childlike innocence." There is a lingering regret in a reality where we look down at the ground before our feet rather than toward the distant horizon. Through this work, I propose a moment of progression—a time to reminisce about an era brimming with imagination and potential, and to once again harbor a hopeful future in one's heart.
박영철 | Park Youngchul
세상과 맞닿은 인물의 별자리(Constellation of a Being in Contact with the World), 2025, Gold leaf, urethane paint, acrylic box, SLA (Stereolithography), h10xw10xd30cm
Cloud-Sheep(S, Down), 2024, Gold leaf, urethane paint, acrylic box, SLA(Stereolithography), h10xw5xd6cm
Cloud-puddle, 2026, Gold leaf, urethane paint, acrylic box, SLA(Stereolithography), h10xw4xd9cm
변경수 | Byun Kyungsoo
2011 슬레이드 미술대학 (UCL), 미술학 석사 (M.F.A.) 졸업
2007 서울대학교 미술대학, 조소과 석사 (M.F.A.) 졸업
2005 서울대학교 미술대학, 조소과 학사 (B.F.A.) 졸업
2011 M.F.A. in Fine Art, Slade School of Fine Art, University College London (UCL), UK
2007 M.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
2005 B.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
개인전 (Solo Exhibitions)
2026《내 작은 사랑 (My Small Love)》, 서울
2023《개인전》, 공간지은, 서울
2022《개인전》, 김세중미술관, 서울
2022《개인전》, 성신여자대학교 조형1관 로비갤러리, 서울
2016《개인전》, 갤러리조선, 서울
2015《개인전》, 갤러리 바이 더 하버, 홍콩
2026My Small Love, Seoul, Korea
2023Solo Exhibition, Space Ji-eun, Seoul, Korea
2022Solo Exhibition, Kim Sechoong Art Museum, Seoul, Korea
2022Solo Exhibition, Lobby Gallery, Building 1, Sungshin Women’s University, Seoul, Korea
2016Solo Exhibition, Gallery Chosun, Seoul, Korea
2015Solo Exhibition, Gallery by the Harbour, Hong Kong
내면의 심연에는 수많은 덩어리들이 어둠 속에 뒤섞여 있다. 규정되지 않은 채 던져진 이 실존의 파편들은 그 자체로 불안을 야기하며 나를 잠식해간다.
이 어둠을 비추어 그것이 본질을 벗어난 불안의 실체임을 깨닫게 하는 것은 역설적으로 ‘사랑의 작은 빛’이다. 사랑은 실존의 어둠을 가르고, 무질서하게 뒤엉킨 덩어리들 사이에서 본질의 궤적을 드러낸다.
그러나 내 마음속 실존의 어둠은 무한하며, 본질을 향한 사랑의 빛은 너무나 작고 연약하다. 거대한 그림자가 벽면을 가득 채울 때, 작은 빛은 본질의 형상을 겨우 가늠할 만큼의 공간만을 비출 뿐이다. 그럼에도 나는 이 연약한 빛에 의지해 실존의 심연을 대면한다.
Within the profound depths of the inner self, countless amorphous masses lie entangled in an impenetrable darkness. These fragments of existence, cast without definition or boundary, generate an inherent anxiety that gradually encroaches upon the conscious "I." They represent the raw, unexamined weight of being, drifting in the void.
Paradoxically, it is a "small light of love" that pierces this obscurity, allowing one to recognize that what was perceived as a threatening void is, in fact, the substance of anxiety that has merely strayed from its essence. Love acts as a perceptual catalyst; it cuts through the shadows of existence, revealing the hidden trajectory of essence amidst the tangled, formless masses.
Yet, a poignant tension remains: the darkness within is boundless, while the light of love that seeks essence is exceedingly small and fragile. When the vast shadows of these existential fragments fill the wall, this faint light can only illuminate enough space to barely discern the flickering contours of essence. Even so, it is through this precarious, fragile light that I choose to confront the infinite abyss of my existence.
변경수 | Byun Kyungsoo
Inner Mass, 2026, Synthetic clay, resin, Dimensions variable
이석준 | Lee Sukjoon
2017 시카고 예술대학교 (SAIC), Art & Technology Studies 석사 (M.F.A.) 졸업
2013 서울대학교 미술대학, 조소과 석사 (M.F.A.) 졸업
2017 M.F.A. in Art and Technology Studies, School of the Art Institute of Chicago (SAIC), USA
2013 M.F.A. in Sculpture, Seoul National University, Korea
개인전 (Solo Exhibitions)
2025 《Fade in Shadow》, 로프트 그라운드, 서울 (외 개인전 5회)
2025 Fade in Shadow, Loft Ground, Seoul, Korea (And 5 other solo exhibitions)
디지털미디어가 만드는 미래는 이상적인 세계관을 약속하는가?
TV 방송과 뉴미디어는 세계를 이미지들로 엮는 동시에 세계인에게 특정인만이 독점할 수 있었던 지식과 경험을 보다 넓게 퍼뜨려나갔다. 세계인, 지구촌이라는 말이 유행했고, 세계는 함께하는 운명 공동체라는 말을 썼다. 미래라는 말에는 분명히 우리, 공동의 선, 소통과 화합이 들어있었던 것 같다.
기술과 시스템이 더욱 복잡한 구조로 발달한 현재에도 여전히 이러한 미래의 향기가 남아있는지 질문하고 싶다.
미디어가 없는 디지털 미디어에 대한 전시를 표방하는 이번 전시 Player’s mindset (플레이어의 마인드셋)은 절대다수가 디지털 이미지를 창작하고 또 소비하는 가운데 흐릿해진 주체적인 이미지 처리능력과 비판적인 사고들에 대한 것들이다.
이미지는 메시지다. 이미지를 만드는 여러 방식에 따라 생성되는 문장의 구조도 의도적일 수 있기 때문이다. 디지털미디어 시대를 살아가는 우리는 이전 시대보다 더 많은 이미지들에 노출되어 있으니 의도하지 않아도 메시지를 지속적으로 수신하고 있다고 본다. 이미지를 만드는 것과 소비하는 것에 익숙한 사람들의 집합체인 예술계는 이 의도를 파악하고 분석하는 것에 능숙하다. 그대로 받아들이기보다 주체적인 분석과 비평을 곁들이기 때문이다.
나는 이 주체적 판단 분석이 현재의 디지털미디어시대를 살아가는 현대인의 기본 소양이 되길 바란다. 이미지를 스스로 씹고 뜯고 맛보고 즐기길 희망한다.
미디어 작가가 만든 미디어 빠진 전시. 아날로그와 레트로적 선전매체로 구성된 작품들로 현대 디지털미디어에 관한 작품을 구성해보고자 한다.
Does the future shaped by digital media truly promise an ideal world?
Television broadcasting and new media have woven the world together through images, while simultaneously expanding access to knowledge and experiences once monopolized by a select few. Terms like “global citizen” and “global village” came into vogue, and the world was often described as a shared community of destiny. The very notion of the future seemed to carry within it ideas of “us,” a collective good, communication, and harmony.
Even now, as technology and systems have evolved into far more complex structures, I find myself questioning whether that lingering scent of the future still remains.
This exhibition, Player’s Mindset, presents itself as an exploration of digital media without media. It reflects on the fading capacity for subjective image processing and critical thought in an age where the overwhelming majority both produce and consume digital images.
Images are messages. The structure of the “sentences” they form can be intentional, shaped by the various methods through which images are produced. Living in the era of digital media, we are exposed to far more images than ever before, and thus, even unintentionally, we are in a constant state of receiving messages.
The art world—composed of individuals deeply accustomed to both creating and consuming images—has developed a sensitivity to detecting and analyzing such intentions. Rather than accepting images at face value, it engages them through subjective interpretation and critique.
I hope that this capacity for independent judgment and analysis becomes a fundamental literacy for individuals living in the contemporary digital media landscape. I want us to chew, tear into, taste, and ultimately enjoy images on our own terms.
An exhibition by a media artist, yet without media. Through works composed of analog and retro propaganda-like forms, I attempt to construct a reflection on contemporary digital media.
이석준 | Lee Sukjoon
More WiFi, 2024, Silkscreen on paper, h84.1xw59.4cm
Big bada boom, 2026, Silkscreen on paper, h42.0xw29.7cm
만발, B(L)oom, 2026, Silkscreen on stainless steel, h43.0xw29.5cm
JUST SHARING
저스트 셰어링
2026.04.04 – 04.25
기획 변경수
김중용 Kim Joongyong
박도윤 Park Doyoun
박영철 Park Youngchul
변경수 Byun Kyungsoo
이석준 Lee Sukjoon
갤러리 콜론비 Gallery :b
서울시 강남구 압구정로46길 5-10 B/B105
(B/B105, 5-10, Apgujeong-ro 46-gil, Gangnam-gu, Seoul, Republic of Korea), 06018
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